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王佑学
浏览量: 1257| 发布时间: 2018-01-11

百期祝贺

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王佑学,曾用名幼学。中国山水画创作院山东分院执行院长。中国美术家协会会员、国家一级美术师。山东省美术家协会理事。山东画院高级画师。九州画院副院长。山东理工大学美术学院兼职教授。淄博市美术家协会名誉主席。原蒲松龄纪念馆馆长。

自幼习画,早年师从山东艺术学院教授、著名山水画家徐金堤先生。八十年代得识张仃,陆俨少,周韶华,孙克刚,白雪石,周沧米,吴羊木,魏紫熙,张文俊,闫丽川等诸画坛前辈,多承指教,获益匪浅。尤蒙天津孙其峰先生厚爱,收为门生,耳提面命,书信往来二十余年,于做人治艺受益终身。后进修于中国艺术研究院贾又福工作室(访问学者)。中国国家画院卢禹舜首届山水画高研班。

自七十年代始参加市、省及全国各类重大展览,并先后荣获提名奖,铜奖和银奖。与山东、广东、北京、上海、香港、台湾及美国、泰国、新加坡、日本等地区和国家举办个人画展或联展。作品被国内外博物馆、美术馆和纪念馆收藏。《美术》、《国画家》、《美术观察》、《荣宝斋》、《人民艺术家》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《美术报》、《中国书画报》、香港《文汇报》、《大公报》等报刊发表其作品和艺术介绍。出版有:《画院派精英﹒王佑学作品集》、《王佑学山水选》、《王佑学山水画艺术》及国内外各类展览作品专集。

丹青寓乐,山水中游,耿直之性,淡泊人生。自2006年起往返于京城与齐鲁两地,走街串巷以感悟首都文化,访师交友以开眼界长见识,潜心读书以升华品格与境界,观古今画作以明传统与创新之源流,览名山大川以澄怀悟道。耳顺之年取“虚静轩”为斋名,意在远离喧嚣与浮躁,多一份沉静和从容。


秋山夕照  68X68cm


“墨守初心”构筑心灵的山水家园

2017年12月23日,“墨守初心——王佑学山水画作品展”在淄博市图书馆隆重开幕,这是继去年北京民族文化宫展览之后的第二站。

十年游学京城,数十年潜心创作,当那份“初心”在淋漓酣畅的水墨中呈现,人们不觉眼前一亮:

不一样的山水。

正如著名文化学者、美术评论家徐恩存的感叹:“读王佑学的山水画作品,在水墨酣畅中,我们感到一种滂沱的大气,一种不拘小节的爽快。”

不一样的笔墨。

亦如中国艺术研究院副院长、中国画院院长田黎明的评点:“一切笔均来自平常心,一切墨均来自平常境,让真善之美融入山水的高远、平远、淡远。"

在愈演愈烈的市场喧嚣和浮躁中,王佑学靠什么构筑了自己的山水家园?

通过两篇王佑学山水画作品展上的致辞,或许,人们能从中找到答案。


太行四季  136X68cm


艺术的温度与文化的高度

——中国国家画院常务副院长、博士生导师卢禹舜在北京王佑学山水画展上的致辞

尊敬的各位领导、各位来宾、各位朋友:

今天非常高兴来参加王佑学先生的个人山水画展。首先,我对展览的成功举办表示热烈的祝贺!

佑学先生是我多年的朋友,也是画友。早在九十年代初,在淄博聊斋故里我们就相识、熟悉。2007年他又进国家画院我的首届山水画高研班学习,所以我们有着非常好的一种感情交往。我们相互之间交流学习,共同提高,共同对民族文化艺术的发展、创新,彼此做着应有的贡献。多少年来,我们特别高兴的看到佑学先生一步一个台阶,以他个人的拼搏、进取、自强不息的精神,苦心学习,苦心钻研,取得了非常好的成绩。特别是这一次的展览,我也深深地能够感觉到他所付出的辛苦。


如果说天地有大美,那么充实为美,充实而有光辉为大的话,那么大美就是充实而有光辉的美。这次在他展出的作品中,在这一点上我觉得体现的就更为充分。我所说的他的一步一个台阶,并不是说从他的简单的画面效果去感受他所取得的成就,其实,更多的还是对民族文化的理解和把握的这样的一步一个台阶。我相信他的这一批作品,应该说是他对民族文化传统深入研究、深入把握的结晶。无论是从技术层面,还是从精神层面,都是在对民族文化传统的研究和把握过程当中所达到的一种文化高度。面对这批作品我们也确实感觉到,多少年来佑学先生确实是主动的在增强民族文化自尊、自信,主动自觉地弘扬民族文化精神,对民族文化传统发自内心的喜欢、热爱、研究和探索。这一点,我能感受得非常充分,这也是佑学先生能高于一般画家的根本所在。



同时,我觉得佑学先生也是这个时代对现实生活有着深刻的把握和体验的一位艺术家。他主动到生活当中去,到自然当中去,我相信他是始终在牢牢记着:生活是艺术创作的源头活水。我们一旦远离,艺术就将成为无根的浮萍,就将成为无源之水,就将成为无病的呻吟。所以艺术创作的方法有一百条,一千条,但最根本、最有效的办法就是到生活当中去,到自然当中去。这一点佑学先生做的非常充分,非常突出。他的作品那样的朴实、深沉、宁静,那样的凝重、博大、雄浑,都是生活当中所给予的,都是从自然当中所得来的。如果说用有温度、有筋骨、有道德的艺术家去评论他的话,我觉得可能这一点体现的又尤为充分。我们能够从他的作品当中感受得到他对人民大众的亲近,他与生活的分不开离不开,和对现实生活的深切体验。所以说他的作品让我们感觉到很温暖,很充实,很饱满。所以他有着那样一种博大而深沉的审美理想和审美追求,深刻体现出中华民族的核心价值观和精神理念,这些在他的作品当中都有着充分的体现。


同时我觉得他也是一位有着显明个性化探索追求的艺术家。从他的作品中我们可以看出其辨识能力非常强。一看就知道是佑学先生的作品。所以他在他的整个艺术实践和探索过程当中能够区别于他人,区别于古人,区别于前师,区别于同道,区别于同班同学,区别于方方面面。这便是他强烈的个性化追求的表现。这种个性化的追求对于艺术家来说是非常重要的。这些年来,他在这方面下了非常多的功夫,形成了很鲜明的个性风格,有着王佑学的独特艺术样式。


佑学先生数十年如一日,砚田耕耘,墨海扬帆,继承借鉴,探索创新,吸纳百家之优长,兼及八方之精义,熔铸天地大美之个性风格,又不失民族文化特性与时代精神气息。故其笔下山水,苍茫浑厚,气象宏大,既富传统笔墨之精华,又具时代生活之新意。这使得我们艺术创作的实践更加生机勃勃,对艺术作品的方方面面的要求也使得我们的艺术创作更加丰富多彩。所以,我觉得王佑学先生的艺术创作很好的丰富了中华民族的文化宝库,也对中国山水画的创新发展作出了他自己的贡献。

祝愿他在六十几岁来做这样的一个展览,以后能够永葆艺术创作的青春活力,能创作出更多更好的艺术作品。



从“墨守初心”到“为天地立心”

——著名文化学者、美术评论家付京生在北京王佑学山水画展上的致辞

各位佳宾、各位朋友:

刚才卢禹舜院长讲到,佑学先生是一步一个台阶,才走到今天的,并且是由于他对民族文化的热爱,才使他坚持到今天。刚才中央国家机关美术家主席王阔海讲到,佑学先生始终坚持着“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的这样一个文化方向,去进行他的山水画创作。我非常赞同两位先生的发言,我觉得佑学先生确确实实是一个台阶一个台阶走到今天的,并且是步步为营,脚步非常的扎实。所以今天这个展览非常值得一看!此外,就是他对民族文化的热爱,他的文化担当意识,这种担当意识,是他的山水画文化内涵与精神内涵。这都值得我们去深思,去研究。   


佑学先生“术业有专攻”,有很好的造型功底。作为画家,他有着很好的造型能力,才下笔不惑,手起烟云,挥洒起来非常自如。这个来源于他早年自己完善了20世纪的学院写实教育,并且后来又在贾又福、卢禹舜工作室中继续学习、研究。尔后他把两个时期的所学知识进行了一个完整的结合。在青年时期,他走遍了名山大川和南北东西,画了大量的写生,我看过他二十年前画的钢笔速写,无论构图、线条及景物之取舍,意境之塑造,都达到了很高的水平。由此奠定了他以后发展的一个坚实的基础,这是他的第一个台阶。   


第二个台阶,我觉得是他的造型艺术。在造型基础的前提下,他有着非常清楚的造型艺术,这个造型艺术,就是王阔海先生讲的“为天地立心”。我们都知道中国山水画和西洋的风景画是不同的,西方风景画重客观、重写实,中国画则重主观、重意象。我们的山水画虽然也要画树,画山,画河流,但这些仅仅是一个载体。画家要借此表达一种心境,一种追求,一种人文情怀。什么叫“天地之心”,就是“天行健,君子以自强不息”。佑学先生的山水画,意象非常的清晰,他有这种勇猛精进的,有这种刚强的、正大光明的气象。这就是“天地之心”。还有呢,他有“厚德载物”之胸怀,他把天地万物的滋养与精华都表现在他的笔墨之中,具有天和地的精神,使他的山水画文化内涵清晰,实际上就是对我们生命的一种关注,能够达到这种境界,应该是一种很高的境界,所以这个展览,很值得一看。


此外,最重要的是他有一个完整的审美范畴。他在一个完整的审美范畴中,进行他的笔墨升华,这使他的画在风骨,在神采,在气韵,在气象,在境界上成为一个整体。他以一种非常简洁的方式,把审美范畴清晰地表达出来,实际上表达的是一种“人文精神”,这种精神所表达的是一种气韵,一种意象,一种风骨。

这在当代画家中已经是屈指可数。所以借此机会向佑学先生表示衷心的祝贺!(根据发言录音整理,标题为编者所加。)




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