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王忠雁
浏览量: 118| 发布时间: 2019-07-25

王忠雁,1965年生。2000年在北京创办王忠雁工作室,中国美术家协会会员,九三学社社员,九三学社中央书画院画家,世界华人华侨联合总会艺术委员会理事,中国美术家“江山行”画家组主持画家。

多年来先后在北京、上海、南京、大连、南宁、郑州、扬州、西安、安宁、福州、哈尔滨、乌鲁木齐、香港、台湾、日本及美国等地举办展览,出版专辑数十部。数百幅作品发表于《人民日报》、《光明日报》、《国画家》、《中国书画社》、《美术报》、《中国画家》、《美术》杂志等报刊,十余次入选国家级大型美展,多次获奖。作品被中央党校、全国政协礼堂、钓鱼台国宾馆、中国文物基金会等机构及国外人士收藏。

艺术成就

1996年作品获首届全国扇子艺术大展优秀奖;

2002年作品入选中国美协第十六次新人新作展;

2003年作品入选中国美协“金彩奖全国美展,获2003年全国中国画展优秀奖;

2004年作品入选首届第七届全国中国画名家巡回展;

2004年作品获全国中国画展优秀奖;

2005年作品入选2005年全国中国画作品展;

2006年作品入选首届全国中国画名家巡回展、2006年全国中国画作品展、长征胜利70周年全国中国画展,获中国美协走进张家界采风作品优秀奖;

2007年作品入选第四届中国美协会员精品展、全国中国画名家邀请展;

2008年作品入选改革开放30周年全国书画邀请展、“迎奥运”中国书画名家邀请展、首届当代中国画学术展;

2009年作品入选庆祝建国60周年全国60名画家邀请展;

2010年作品入选“和谐之光”全国书画名家艺术大展。



家山四时皆苍润

——王忠雁的山水画

文 / 徐恩存

“乡关何处”是王忠雁山水画的潜在题旨。因为,在王忠雁的山水画作品中透出的都是他对家乡山水的追忆与遥想,意向之间、笔墨之间无不饱含着浓浓的情思,并最终都指向了他的家山、他的乡情。



其实,中国山水画的本质,在于以山水意象符号为载体,承载着人对造化、人对天地、人对自我的追问与思考,并非把创作目光聚焦在某时某地的具体山水上,而是以感觉为特点,率性抒情或感怀于天空之寥廓、宇宙之苍茫、世事之变迁。这是因为中国艺术一向以“对此宇宙人生静观默识,意念与大化同流”见长,而一旦对此豁然贯通,便产生了“不待推证、不容分析、当下即是、转念即非”的顿悟,“灵感之下临于一瞬”,内在与外在、精神与物质、超验与形界即时沟通为一,直到归于混茫。



王忠雁的山水画,体现的是由空灵进入充实、由心远接近真意的精神性把握方式,并进一步转换为作品的精神状态和神韵。从作品来看,王忠雁是属于“豁然心胸、略无疑滞”“气概通疏、性灵豁畅”一路的。他用笔、用墨十分性情化和情绪化,颇有任意挥洒、烂熟于胸怀的娴熟与自然的风度,如庖丁解牛一样的游刃有余。



细读王忠雁的作品,我们不难返现,他自觉地把自己的艺术定位在继承与创新之间,自觉地以当代文化语境为参照去审视自己的作品及其意象。他的山水画确有“云峰石迹、迥出天机、笔意纵横、参乎造化”之势与意趣。王忠雁一扫古人山水之凄清惨淡,代之以激情满纸、豪气弥漫。他用笔迅疾,纵横挥洒,皴、擦、点染、勾一并展开;在这里,笔势决定了作品整体的其实,即“横变纵化,故动生焉”。因此,在王忠雁的画作中,笔墨内含筋力,山石树木结构松而不乱、紧而不僵,在轻松自如中见开阔聚散,在流畅中不乏沉郁,且处处生机勃勃、动感十足;作品尽显出整体的充实与丰满。



在用笔的娴熟自如中,又始终保持着生涩之感,是王忠雁作画的又一特点。这缘于他对意象表现的独到领悟和悉心掌握,也使他用笔的笔势、笔法往往在若即若离与有意无意之间得到写意式的呈现。而且,他的画作中不乏意到笔不到、笔断意连得意会之处,使之含蓄、内敛、不温不火、流畅自然。上古之画求“迹简意淡而雅正”,今人之画则更重当今时代精神与心理感受。所以较古人画中之清冷、静谧,今人之画多了些冲动、激情和速度。我们在王忠雁山水画中看到的正是这种变化。


王忠雁在艺术上的变化,实则是对前人既定法度与意念的突破,但其中“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的核心与本质始终未变。因此,在万变不离其宗的原则下,他的变带来的是“变古则今,赋彩制形,皆创新意”的笔笔生发的生机与活力;在画无定法的启示下,他从实践中确定了自己的笔墨语言与表现方式——粗犷而不粗糙、率性却不放肆、随意而不凌乱,看似无序却一切统归于有序。王忠雁也许背离了“以书入画”的古训,也许在“书画同源”的结合上尚有距离,但他用笔的直率、真挚,用墨的不拘小节与爽快,都让人看到了他对自然、对生活、对艺术的真诚。人生与艺术在这里获得了统一。



而他自出机杼的用笔之法,流露出来的是对自然、对生活的直接感受和由衷体验,当然其中深埋着他对家山的难以割舍之情。因此,他才能不厌其烦地描绘并体现着自己的家山,且每幅作品绝不雷同、各有新意,情感饱满、意象充实,焕发出一种天真、本色的精神气质。

无疑,这一切在艺术上都是弥足珍贵的。



没有一颗纯净的心,是不可能表达如此澄澈清明的艺术追求和艺术理想的。也就是说,一个现代画家面对现实生活的家乡山水时,他的因象悟意是不同于古人的。王忠雁作为当代山水画家,以现代的人文情怀去面对、回忆与怀念他的家山是,他的情感必定是丰富复杂的。这其中饱含着人与自然地交流、沟通、融合,以及由此产生的精神和谐与生态之美。其实,王忠雁的山水画多在不同程度上表现了这样的心境。有此追求与心境,标志了画家心灵的体悟和情感的炽烈,也揭示了当代人返璞归真、向往回归自然的心路历程。



中国美学并不是把艺术仅仅作为一种样式或视觉图像来看待,而是作为一种对人与世界、人与自然,以及人与文化的关系来看待的:读王忠雁的山水画,便能感觉到画家以苍润之笔墨营造的家乡山水,不是一己的狭隘表达,而是大家奉献的共享的精神家园。



所以,我们在王忠雁的山水作品中,分明感受到的是——人对自然的亲近,人对故乡的思念,而作品正是在这里由山水转换为心境,由物质上升为精神的;其中,许多现实中可见的被画家转化为不可见的,而许多不可见的又被转化为可见的,都呈现在画面中。



王忠雁的作品,隐含了他个人生命与情感的谜题:当这一切化作笔墨、意象时,他便不由自己地“因心造境、以手运心”。进入艺术状态。所以,他的作品与他的生命情感是一致的。在这种统一中,作品的虚灵无际、脱略形迹,以及荒率苍茫、气韵蓬松,乃至整体的浑化无痕,抒写的都是画家的心境和画家生活时代的整体心境。这些都是王忠雁的独到之处与可贵之处。以此为起点,王忠雁在“致广大而尽精微”中,定会达到一个新的艺术境界。




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