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刘新春
浏览量: 1530| 发布时间: 2016-05-12
刘新春,字艺炉、号艺公,篤梧斋主人,1963年2月出生,山东无棣人。2001年结业于中国美协首届花鸟画高研班,北京画院王培东花鸟画工作室毕业。现为中国美术家协会会员,北京大品画院副院长,滨州美术家协会副秘书长。

1991年《惊心》入选中国美协、化工部主办的书画展;
1994年《富贵吉祥》入选首届中国青年国画大展,入编画集;
1999年《火烈风》获山东省美协主办的“跨世纪中国画精品展”优秀奖,入编画集;
2002年《秋风》入选中国美协主办的“纪念毛主席在延安文艺讲话发表60周年美展”;
2002年《和风系列•二》获山东省文化馆举办的“群星奖”铜奖;
2002年《和风》入选中国美协主办的“全国第十六次新人新作展”,入编画集;
2003年《岁月如歌》入选中国美协主办的“全国当代花鸟画艺术大展”,入编画集;
2004年《舞春风》入选“全国第十届美展山东预选”展览;
2005年《平和风》入选中国美协主办的“纪念抗战胜利60周年”中国画展,入编画集;
2005年《舞春风》入选中国美协主办的“第六届大连艺术博览会”获优秀作品奖;
2005年《秋水》入选中国美协主办的“长江颂”中国画作品提名展,入编画集;
2005年《熏风》入选“全国第十二届当代花鸟画邀请展”,获佳作奖,入编画集;
2006年《素艳隐映》入选中国美协主办的“红军长征胜利70周年”中国画展,入编画集;
2006年《神韵清风》入选“全国第十三届当代花鸟画邀请展”,入编画集;
2008年《素艳清影》入选“情系奥运•当代中国花鸟画大展”暨“全国第十四届当代花鸟画邀请展”,入编画集;
2010年《秋影随山居》入选中国美协主办的2010年中国画展, 获优秀奖, 入编画集;
2001年《花卉》被中国美协培训中心收藏;
2002年11幅作品在山东省美术馆参加“齐鲁翰墨•当代书画二十五家邀请展”;
2011年出版了由霍春阳老师题写的《刘新春花鸟画》作品集;
2011年《野趣图》被国际友人斯里兰卡官方高价收藏;
2011年《中国书画报》(4月20日)整版报道介绍。 

在甘肃嘉峪关,广东东莞,江苏苏州、常州、常熟、宜兴,山东滨州、无棣等地举办个人画展。国画作品多次在《中国书画报》、《美术报》等报刊发表及评论,简历和作品入编《山东美术家大辞典》等三十余部美术大典和画集。作品深受广大收藏者所喜爱,被多家单位和个人收藏。   


不是山阴客  136X68CM

芙蓉披红鲜  136X68CM

芙蓉向脸两边开  136X68CM



 用心描绘生活的艺术空间

 ——浅述画家刘新春的花鸟画艺术

     在我的印象中,刘新春是一个有个性的画家。他不善张扬,心性刚直,生活中保持着独善其身的规律,一些刚性的棱角保留的比较完整。所以,在绘画创作中,他的这种性格恰好得了发挥,达到了画如其人的艺术境界。其绘画有鲜明的个性,技法从传统中走出了创新的笔意,作品墨色润泽,意境幽远,画面新颖大气,得到了艺术界的普遍认可。


荷叶罗裙一色裁  136X68CM

锦帏初卷卫夫人  136X68CM


中国的花鸟画是历代文人墨客抒发情感的重要载体,它蕴含着东方神韵的精髓,画家作画时,意不在复制眼中之物,而在情感的倾诉和心性的抒发,要创作出好的作品,需要有深厚的传统功底和独特的生活体验,更要有一种虚静雅致的精神境界。刘新春的花鸟画创作具备了上述条件,他几十年来把克服急功近利和浮躁之气、尊重传统作为提高自己重要手段,学习八大及近代吴昌硕、齐白石、李苦禅等大师的艺术技巧入手,用传统涤荡浮躁之气,使身心笔墨渐入虚怀之境,进而达到物我两忘,心手合一的艺术境界。世纪之初,为使自己的学养得到提高,他参加了中国美协首届花鸟画高研班,得到了郭怡宗、张立辰、霍春阳、韩来文、郭石夫、贾广健等先生的指点,从名家的说教中深刻理解花鸟画与抒发情感的意义,所以他的笔触所传达的是情感的宣泄和对事物灵性的描绘,给读者呈现出愉悦的艺术享受。


兰生山谷无人识  68X68CM

银汉初移漏欲残  68X68CM

青荷盖绿水  68X68CM


意境是中国艺术独特的美学范畴。意境之,包含着感情、认知、想象、意志和理想等多种主观因素,并以感情为基质融合这些因素。在中国花鸟画的创作中,意境始终是画家追求的一种境界,画面的意境美让很多画家为之绞尽脑汁。艺术意境的创造,绝非主观内营”“心造的产物,而是以境结情的结果。所以有性情而后真,以境结情是创造意境最重要的特殊化过程。刘新春先生的花鸟画在创作中,重视意境的营造,他把自己的情感用笔墨的符号精心地组织画面,以达到以境传情的目的。新春花鸟画的构图比较独特,仔细研读他的画,你就不难看出,他的很多作品都是满幅构图,画面很少留有空间。但是,他能用水墨和颜色皴擦出浓淡远近,营造出多维的立体空间,表现出曲径通幽的感觉。


秋趣图  68X68CM

我是梦中传彩笔  68X68CM


“师法自然”,注重到大自然中汲取营养,把自然界中物象的特征及内涵和美的元素进行融汇加工,形成自己创作的素材,或使一些景物直接入画,是每一个成功的画家所走的必然之路。刘新春为了提高自己艺术技巧,他经常深入到生活之中,把师自然、师造化作为创作的一种追求,贴近生活,从生活中扑捉亮点 ,用自己的思维方式认识世界,用自己独到的技法表现自己理想中的物象。在新春的作品中,很少见到传统的模式和程式化,所以,他的构图、笔墨形式以自己的感悟和表现手法为基点。他认为:“现实生活是绘画创作的灵感和源泉,坚持写生,在大自然中寻找激情和美的感受,才能创作出形神兼备、气韵生动,富有时代精神的优秀作品来。” 



绿水青荷  68X68CM

生挺凌云节  136X68CM


读刘新春先生的作品,一种久违的感觉从心底涌出。不仅为他那味道纯正,充满阳刚大气之美的画风所感动。纵观这些作品,总的感受是酣畅淋漓,秀润委婉,气韵十足。作品既显示出其深厚的传统功力,又颇具较强的时代气息。作品《竹韵》,画面清新自然,画面描绘出了荡涤尘埃之美和谦谦君子之风,水边的竹子随风摇曳,小鸟站立在竹的枝条上,表现了意趣深远的景致。有古风,有己意,笔墨精到,既有大家郑板桥先生的遗韵,却又另有一种风范。《荷花》中,作者描摹的是夏日荷塘之景,画幅中错落着浑然大块的荷叶,荷叶用浓、淡的灰墨写就,杂以湖蓝色的水草,莲蓬呈黄绿色,淡红色的荷,点缀着黑色的蕊尖。密实的叶脉下,是漾漾浮动的水波,有两只水鸭在尽情地游弋。该作品用笔奔放、泼辣,水墨淋漓,浓淡、干湿、轻重恰到好处,把荷塘的景色及荷花的高洁都表现得神韵毕显。《秋趣图》 是画家表现秋天收获季节的作品,画面构图清新,树的枝干斜垂下来,树叶浓郁繁茂,淡红的果子与线条流畅的竹子相对应,一只馋嘴的黄鹂站在竹干上,眼睛盯住散发香气的山果,画家把鸟的神态表现的活灵活现,由此体现了画家把握笔墨的娴熟功力。作品《雨后牡丹》给人以富贵大气的感受,画家用墨与颜色的对比展现出雨后牡丹的百媚之感,兀石之上站立着一只八哥,仿佛在嗅闻花的香气,也体现了自然之中动、植物和谐的美好现象,营造了唯有牡丹真国色,花开时节动京城的诗画境界。《素颜》这幅作品可以说是画家的一幅精品力作,在这酣畅的画面中,刘新春先生把水与墨、墨与色的掌握表现的炉火纯青。画家通过墨色的对比、过渡与交融,精妙地构筑笔墨、造型与意境的和谐统一,营造出一种悠然、恬淡、闲静典雅,把荷花这富有灵性的物象符号渲染的淋漓尽致;另外,画家还独具心裁的将芦苇叠加到画面之中,竖的线条加上横向的叶子,使画面更有了韵律之感。我读过很多画家的画荷之作,那些作品大多带有传统的色彩,但像刘新春画荷的技法还是一种创新的手法,这也是在传统的画荷之路独辟出一条捷径,为写意花鸟画的创作增添了一种新意。



无风无雨尽安澜  45X68CM

幸自同开俱隐约  136X68CM

欲书花叶寄朝云  136X68CM

朱雀桥边野花草  136X68CM


新春平淡率真,言谈中流露出富有个性的艺术素养,他为人正直且对艺术充满了虔诚。近年,他赴北京画院入我国著名大写意花鸟画家王培东工作室进修,从名家的笔墨中汲取营养,提升自己艺术技法的内涵。纵观刘新春先生的写意花鸟画作,我感到:美不只是拘于形式,更是体现人的学识修养及对美的理解程度,这样方能彰显出其艺术个性,体现出蕴藉、淡雅的笔墨情趣。刘新春现为中国美术家协会会员、北京大品画院副院长、山东省美术家协会会员、山东滨州孙子艺术研究院常务院长、滨州市美术家协会副秘书长等,由此我们相信,只要在自己的艺术道路上不断进取,他的花鸟画作品一定会得其雍容博大效果,在写意花鸟画创作上取得更大的辉煌成就。


李子喜2013年8月1日于渤海之滨



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