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王欣
浏览量: 1587| 发布时间: 2017-03-17

王欣,中国美术家协会会员、中国艺术杂志副主编、北京麟祥文化艺术中心艺术总监、辽海书画院院长(副教授)。

主要展览:

  • 作品《收获在这片土地》入选“中国第八届全国美术作品展”、同时被辽宁省美术馆收藏。(北京·中国美术馆)

  • 作品《夏日》入选“中国第九届全国美术作品展”。(中国·上海)

  • 作品《老区》入选“首届中国油画作品展”。(北京·中国美术馆)

  • 作品《和声》入选“94油画沙龙展”。(北京国际艺术展览厅)

  • 作品《土地》在辽宁省第二届群文系统展览中,荣获一等奖。(沈阳·辽宁省美术馆)

  • 作品《腾》参加纪念五四运动80周年,全国青联成立50周年由共青团中央、全国青联主办“当代中国青年书画展”中,荣获一等奖。(北京·中国革命博物馆)

  • 作品《鸡冠花》参加纪念抗日战争60周年书画艺术展、油画名家邀请展。(北京军事博物馆)

  • 作品《那时我们正年轻》入选“中国第十届全国美术作品展”。(广东·广州美术)

  • 作品《金风十月》入选“中国风景油画展”。(北京·中国美术馆)

  • 作品《太行山寨》参加“丁绍光奖”入选“全国美术作品大展”荣获优秀奖。(北京·中国美术馆)

  • 作品《花》参加“中国第二届中国静物油画展”。(北京·中国美术馆)

  • 作品《岁月》参加由中华人民共和国文化部、中国美术家协会举办的“纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展”荣获优秀作品奖。(北京·中国美术馆)

  • 作品《柯桥》获“辽宁省美术作品展览“金奖。(沈阳·辽宁美术馆)

  • 作品《那时我们正年轻》参加“全国第十二届群星奖“荣获中华人民共和国文化部颁发的银牌奖”(青岛·美术馆)。

  • 作品《阳光·沙滩》(合作)入选“第六届中国体育美术作品展”(南京·南京美术馆)。

  • 作品《春到陕北》获“辽宁省美术作品展”金奖(沈阳·辽宁美术馆)。

  • 北京798具象画廊举办“王欣油画个人作品展”。

  • 在四川省汶川地震中,由中国文联、中国美术家协会组织抗震救灾创作捐赠油画作《春》。

  • 作品《暖风》荣获辽宁省美术作品展金奖。入选全国第十四届群星奖获优秀作品奖(广州美术学院美术馆)。

  • 广东省深圳美术馆举办“王欣油画个人作品展”。

  • 记录历史——(中国美术大事记)3周年文献展,记录当代——中国美术家代表作品展。

  • 在北京《中华世纪坛》举办名家作品展,油画作品“鱼”、“秋色”两幅作品参加此展,油画《秋色》被中国美术大事记收藏。

  • 作品《静物》参加北京桥艺术中心举办的首届公共外交书画邀请展。

  • “写吾意·致校园——30年回望展”(鲁迅美术馆)。

  • 作品《纵横——挺进苏北》参加“民族魂——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展览”(北京民族文化宫)


出巡   160X450cm (三联)

秋色的音符  350X150cm

作品发表

  • 大型连环画《解放战争史三大战役》(合作)由辽宁出版社出版。

  • 《中国 美术家精品——王欣油画专集》,由辽宁美术出版社出版。

  • 《王欣油画作品集》由远方出版社出版。

  • 油画作品《都市风光》发表在美术大观第二期。油画作品《铁蛋》发表在美术大观第五期。

  • “王欣油画作品欣赏”发表于《美术状态》和《艺术状态》。

  • “感谢生活的馈赠——《油画收获在这片土地》创作点滴”发表于《中国美术报》。

  • 油画《乡情》被中国美术研究院收藏,并发表于《文艺理论与批评》。

  • 评执着的“掘井人”——谈王欣的油画,发表于《美术》。

  • 《夏日》、《旅途》、《柯桥》等作品在《中国艺术》杂志发表。

  • 著有《素描指点》由人民美术出版社出版。

  • 被评为辽宁省社会文化优秀人才(辽宁省文化厅)发表在《中国文化报》。

  • 被编入中国美术家协会会员词典,由人民美术出版社出版发行。

  • 油画作品《水乡》、《大邑庄园一角》发表在《美术大观》第六期。

  • 油画专题介绍《王欣油画作品欣赏》发表在大众生活杂志第十一期。


秋花  100X80cm


执着的“掘井”人

——谈王欣的油画

李德义

有人说有两种艺术家都能取得成功,一是“掘井”——描准自己艺术领域中的泉眼,百折不回、挖掘不止、直达地壳深处,汲取到甘冽的清泉;一是“引流”——博纳百川,融汇各路涓流,打造自身的艺术波澜。如果排除这种说法的绝对性,着眼其相对合理的内核,那么我看青年油画家王欣,应该算是一位“掘井”式的艺术家。


教堂印象  50X60cm

暖风  200X175cm


王欣是幸运的,当他作为青年艺术学子,刚刚踏上艺术殿堂的阶梯时,就碰上了美术界动地而来的各种思潮和流派。虽然这不可避免地使他有一阵子个无所适从之感,但是他很快就果决地找到了自己的艺术定位。改革开放的大气候为他的才气插上了腾飞的翅膀;色彩斑斓的现实生活为他的艺术追求搭起了大有用功之地的广阔平台。他以青年人特有 的敏锐和执着,在自己钟情的油画苑圃中,开始了艰苦的,然而又卓有成效的“掘井”工程。


故乡的桥  200X180cm

那时我们正年轻作者  180X165cm


油画是绘画武库中的重武器,这是一种战线很长的艺术形式,不允许问津它的艺术家有丝毫的懈怠和轻松。王欣深知选择了油画意味着什么,他决心点燃自己的生命热能,为油画艺术苦做到底。就这样王欣开始了在艺术苦旅中“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,无怨无悔、苦行僧式的艰难跋涉,用他走过的道路,为这句话做出了生动的诠释。多年的艺术劳动,使王欣得到了缪斯女神的回报——他终于汲取到了油画艺术汩汩的清泉。如今又要有作品结集出版(1997年辽宁美术出版社已经为他出版过一本《王欣油画集》)自然更是令人欣喜了。当这本画集要付梓时,王欣嘱我为他写点东西,这对我来说自然是很愿意做的一件事情。因为我了解王欣,熟悉他的画。我们之间交情笃厚,我视王欣为忘年知己。王欣在自己的艺术家园中喜得硕果,作为他的老朋友,当然应该说几句话了。


红色  200X180cm


纵横——挺进苏北  200X145cm


王欣的画路很宽泛,他选材的视角十分宽阔,题材内容丰富多彩,他画人物,对历史画、风俗画、主题画、肖像画均有涉猎;他画风景,从凝重、幽深的北方黑土地,到隽秀、静谧的江南田园风光,都在他的画布上闪烁着鲜活的生命气息。在他的眼中每一处自然风貌、人文景观都在画笔下,幻化成一个个响亮的音符,跳荡在他的色彩交响中。写人、记事、绘景。状物、自然、社会、生活为王欣提供了取之不尽、用之不竭的创作的源泉。 


秋声   50X60cm

春到陕北  92X73cm

乡音  200X175cm


艺术是情感交流的轨迹,艺术家之所以为艺术家,不仅在于他能感受情感,还在于他能够把感受到的情感,以不同的艺术手段表现出来,更在于能够把切身的情感摆在某种距离意外去观照,这是一种精神活动,一种用人的“力量”在客体自然与主体情思之间找到可互补互融的契合点的同时,又拉开了情化与物化之间的距离。他在自身的物质对象化、人格化的“第二自然”、“胸中之竹”的艺术空间中,大胆地探索着、驰行着。


人体  80X75cm

人体  80X75cm

旋转 女人体  80X75cm


南朝的刘勰在《文心雕龙·宗经》篇中写道:“文能宗经,体有六义;一则情深而不诡。二则风清而不杂,三则刑事信而不诞,四则义直而不回,五则体约而不芜,六则文丽而不淫。”“情深”、“事信”,不仅是指客观的真实性,还应具有真挚的主观情感。“风清”、“义直”,不仅指义正不枉之善和清纯的高尚品格,还要具有“体约”、“文丽”之美。这是刘勰在评价艺术作品思想性、艺术性时,对艺术审美内涵的精辟阐述,这是文学艺术的高品位、高层次。是很多艺术家孜孜以求的理想目标。


阳光·沙滩  180X150cm

夏日  180X165cm


王欣的画在思想性,艺术性上虽然达到了一定的水准,但他还不满足现状继续寻找着艺术的至高境界。为达到“风清、义直”、“体约文丽”的艺术审美层面,相信王欣不会停止继续跋涉的脚步,希望他不断地深入生活,毫不松懈自己的艺术实践,把油画的井口开掘的更加深入,让油画艺术的清泉,滔滔汩汩,永不枯竭。


夕阳中的圣索菲亚教堂

冥  150X150cm 



诗化与哲理

—— 王欣的花鸟画

李德义

王欣是一位优秀的画家,也是一位有思想,善于思考的画家。对艺术的深层热爱,对历史的责任担当,使他能够不断探索新的绘画语境和叙述图式。在油画的精神家园中已经硕果累累的王欣,近年来艺术探索的触须又伸向了中国彩墨丹青的传统领地。苦心人天不负。如今他的中国彩墨丹青花鸟画系列,又以令人耳目一新的风采,成为王欣艺术百花园中一支艳丽的奇葩。


情歌  69X69cm

趣   69X69cm


西画科班出身的王欣,油彩被他掌控于股掌,技法上的驾轻就熟,无异于大匠拈铁,庖丁操刀。面对中国传统写意花鸟画的王欣,是以怎样的华丽转身,引来了画坛的关注?


果实   96X96cm

追逐  96X96cm


当然,作为油画家,到什么时候王欣也不能放弃自己的老本行。然而,还有一句话,中西艺术原理相通,殊途同归。从毕加索到齐白石,他们艺术理念最后的归宿,居然惊人的相似——两条并行的轨迹交汇在同一个原点上。毕加索晚年符号化的抽象构成,齐白石后期衰年变法大写意的革新精神,如果不是只着眼外在语汇的形态差异,就不难发现内在本源的同一。油画大师徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人等,在洗砚墨池,亲近传统的国画实践中,不是也在展示着大师的风范么?


荷   136X70cm

花香  136X70cm


艺术大师潘天寿说,不同才是艺术,创新才能发展。靠创新意识开辟了油画新貌的王欣,当他拿起了中国传统的毛笔、宣纸,以泼彩、泼墨、渲染、点厾,为大自然的花鸟鱼虫畅神时,也同样表现了画油画时那种泼辣大胆的精神。他的花鸟画有新意,不保守、不拘泥、不怪诞、不摹拟,用不同于古典,不同于西方,但又包含了古典,包含了西方的话语方式,把画面表现得流畅潇洒,给人一种亲合感、温馨感。他表现花鸟的构图范式多为大幅方形,在以密叶、浓荫铺排的大背景中,展现几只禽鸟的惬意和怡情。传统构图的折枝法、黄金律没有桎梏他思维的走向,在大笔大墨,大开大合中,他以自己的艺术魄力和胆识,不是改变,而是提升了中国画既有的规范和秩序,在更高的层次上,升华了中国画的文化含量。


江南六月  200X180cm

批把果  180X97cm


王欣是个有主见的画家,在当代以丑怪为新奇的艺术氛围中,王欣的美学取向却是自然的、清新的。清水出芙蓉,天然去雕饰。他的画意象鲜明,意藉也明朗。看他的画不累,好读,欣赏他的画用不着什么解释,那是一种体验,一种感受。那是自然美的升华,生命美的外化。那是画家王欣自然平和的心态,通过花鸟鱼虫自然客体的形象寄寓和诗化的表达。


秋色    136X70cm

依恋   178X96cm


王欣的画虽然画的都是大自然中一些毫不起眼的小生命,但是一经画家主观心智净水的洗涤后,那物象自然的情蕴就浸透了人文内涵的哲理,这时候王欣笔下的花鸟鱼虫就成了画家与读者欣赏——联想,阅读——发挥的媒体和桥梁。这是一个澄怀观道,天人合一的花鸟世界。从这个意义上看,王欣的花鸟画就不是一花一鸟的形态肖似,而是内在精神的捕捉和张扬。究其实质是一种大花鸟画的文化意念和图式阐述。换句话说,王欣的花鸟画,完整地囊括了宇宙,勾连着天地万象。实践了以一目尽传精神的美学精髓。


归  69X69cm


人常说,中国的写意画,是画家“精神真实”的自画像。特别强调心灵之光对书画的投射作用。正因为王欣能以平和的心境去观照自然,所以,在他的构图中那些花鸟鱼虫才能化作自然的灵魂而获得了鲜活的生命。


悠闲  68X136cm

鱼  136X68cm


王欣的花鸟画,通过对花花草草,飞禽鸟虫的描绘,真切地反映了天地间氤氤氲氲的气象变化。他的画表现了生机勃勃的四时之变,自然之理,他的画充盈着融融温情,为读者营构了一个与天地万物血脉相通的广袤空间。在王欣的花鸟画中浩然之气,似乎是一股强大的气场,读者会毫无例外地被弥漫在画面中的气息所震撼。这缘底就在于王欣能够把自己多年修为的蒙养和气质,化为笔墨造型点画之功。用花鸟的写意精神唤醒审美疲劳的心灵,用花鸟的写意精神养料,滋润读者的欣赏情趣。这正是他的花鸟画具有迷人魅力的本源。


早春  136X70cm


油画家王欣,染指国画又取得了可观的成绩,作为老朋友,在庆幸他艺业又有新成果的同时,也产生了一点遐想,每当看到王欣画完了一幅画,脸上露出了一丝疲惫的笑意时,我就会油然想到,假如一个人爱上了一项事业,就要把自己的生命和他钟情的事业连在一起。如果只是把艺术作为生命的点缀,那么他就无法攀上事业的峰巅。了解王欣昨天的人,看成到他今天的成绩,绝不会十分惊奇,因为他为绘画事业付出的太多了。天道酬勤,这是亘古不变的真理。


荷塘情趣  140X70cm

悠闲  140X70cm




 

 

 


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