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蒋建龙
浏览量: 873| 发布时间: 2018-03-26

徽州非遗

新黄山推荐

蒋建龙,号竹忆,中国工艺美术学会会员、中国竹具品牌联盟会会员、安徽省工艺美术学会会员、安徽省工艺美术协会会员、安徽省雕塑家协会理事,安徽省民间工艺美术家协会会员、黄山市工艺美术学会常务理事、黄山市市级非物质文化遗产传承人。

1988年生于著名的黄山脚下汤口镇。2002年拜入徽州竹木雕刻大师门下,开始了雕刻刻生涯,在恩师的精心指导下从对雕刻不是很了解到爱上雕刻并有自己的雕刻手法。2005年离开恩师独自创作并在同年的10月份创办了自己的工作室——黄山市蒋建龙竹木雕刻工作室,开始着一天16个小时的创作很少于外界联系,创作出了不少作品。

2006年的11月,在雕刻创作遇到了困难很难创作出更好的作品,经过10天的思想斗争决定出远门学习,于是带上部分作品到北京寻找一个朋友介绍的老师那里去学习(现任北京收藏协会理事许之福老师)。我拿出我的作品《竹林七贤》请老师指导,老师很惊讶这件作品不错,并为我指出不足之处,同时老师还说很喜欢这件作品并有意收藏此作品。经过老师一个星期对我的指点让我突破瓶颈有了很多的想法,回来之后我尝试了很多种雕法,如浅浮雕、留青雕、透雕、阴阳结合雕法等。这些雕法让我更加迷恋雕刻,几年的时间了创作了很多比较满意的作品,不过遗憾的是家庭和经济原因没有去参加过任何展览和评比。

2015年,接到福建三明市“竹天下”现场雕刻比赛的通知才去参加了唯一一次的国际级大赛,不过遗憾的是没有能拿到比较优秀的成绩,通过此次比赛我学习到了更多的东西。从此,我坚定了信心,不断走出去,作品在国内外工艺品大展中多次获得金奖、银奖,被名人名家收藏,其中《竹林七贤》被中国收藏协会永久收藏,作品《松下高吟图》获2016年百花奖铜奖,《竹林七贤》获中国禅意设计大赛银奖,作品《高仕听泉》获木雕大赛金奖等。另外,作品刊登上《新黄山》、《科教文汇》等专业报刊。


松下对弈


论中国工艺美术史

蒋建龙

摘要:为什么如此久远早已沉寂的古典文艺在今天这个工业化信息化的时代仍能感染着我们?我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出的工艺品上都渗透着中国博大精深的文化于其中,迎合了中华民族子孙的审美情趣,让我们感觉这种美是一种亲切的和谐的文化。


三仙戏金蟾


通过数周对中国工艺美术史的学习,不得不惊叹中国这个文明古国所缔造的辉煌灿烂的文明和艺术,同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂的古典文艺在今天这个工业化信息化的时代仍能感染着我们?我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出的工艺品上都渗透着中国博大精深的文化于其中,迎合了中华民族子孙的审美情趣,让我们感觉这种美是一种亲切的和谐的文化。工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统的,富有地方和民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。


竹林七贤


中国,这个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史,她缔造了我国的文明,我国的工艺史实,中华民族概莫能外。谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系。而且创造出了许多精湛的艺术品,在博大精深的中华文明发展史上占有不可忽视的地位。 中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征。


和谐中国梦


民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要。生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧。生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。


松下高吟


早在西周就出现了隶属于王家官府的百工汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。


荷花和谐


我国的工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡的成就。 建筑的发展,实质上是一种文化的艺术的发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至可以说艺术是体现其特征的最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性的因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要的。


逼上梁山


中国古代建筑的发展与演变: 人类学家的研究表明:在人类的早年,我们的祖先是不会建造房屋的,那时人类居住在洞穴内,或在树上构木为巢。房屋的出现至少是在农业出现以后。目前考古发现的房屋遗迹是在新石器时代,迄今发现最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程,逐步接近顶峰。


七老品茗


中国传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系。


留青臂搁




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